EL JAZZ

·        El jazz nació a finales del S XIX  en New Orleans. Y se hizo popular en todo el mundo

      Era una mezcla de música europea con ritmos de esclavos africanos que llegaron a América.
      Una de las características del jazz es la improvisación. Consiste en interpretar variaciones basándose en la melodía de la canción
      El intérprete que lleva a cabo la improvisación se llama solista.

La orquesta de Jazz

      Las primeras orquestas de jazz nacieron en New Orleans, por ello se denominan orquestas de Jazz estilo New Orleans.
      Eran relativamente pequeñas, de unos siete músicos.
      En ellas estaban representadas las principales familias instrumentales:
v Viento:  trompeta, trombón y clarinete
v Cuerda: piano, banjo y contrabajo.
v Percusión: batería


      Hacia 1940 la orquesta de jazz se componía de unos 20 músicos, recibió entonces el nombre de Big Band.
      El banjo fue sustituido por la guitarra eléctrica.
      Se duplicaron y triplicaron el numero de instrumentos.

      Frecuentemente contaba también con la presencia de voz. 


LA BANDA

Una banda es una agrupación musical formada por instrumentos de viento y percusión.  Es una agrupación de gran tamaño ya que suele superar los 70 músicos.
En clase vimos tres tipos de bandas:

CORNETAS Y TAMBORES

Como su nombre indica, formada por cornetas e instrumentos de percusión (tambores, caja y bombo)


AGRUPACIÓN MUSICAL

Formada por instrumentos de viento-metal y percusión (tambores, caja y bombo).



BANDA DE MÚSICA


Formada por instrumentos de viento-madera, viento-metal y percusión.





EL RAGTIME

El Ragtime es un estilo musical nacido en Estados Unidos a finales del S.XIX que tiene sus raíces en la música de población de raza negra.
Se trata de un tipo de música muy rítmica, en compás binario, que a menudo iba acompañada de percusión corporal.


La obra que escuchamos en clase se titula “The entertainer”. Fue compuesta por  S.Joplin, pianista y compositor de Ragtime. 


Joplin fue conocido como “El rey del Ragtime”, pues fue él quien lo popularizó. “The entertainer” fue escrito en 1902, y se hizo muy popular al ser parte de la banda sonora de la película “El Golpe”.


CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Vimos en clase la clasificación de las voces humanas según la tesitura. Pero ¿qué es la tesitura? La tesitura es el conjunto de sonidos que se adapta mejor a una voz y que el cantante puede emitir con comodidad sin fatigar la laringe. Visto esto la clasificación de las voces sería:

VOCES MASCULINAS
VOCES FEMENINAS
Tenor
Soprano
Barítono
Mezzosoprano
Bajo
Contralto


En este enlace podreis ver el Aria de "La reina de la Noche" perteneciente a la opera "La flauta mágica" compuesta por W.A.Mozart.


En el siguiente enlace podréis disfrutar de Los Tres Tenores, Placido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti, interpretando el “Nessum Dorma” de la ópera “Turandot” de Giacomo Puccini.


Por último os dejo con vuestro vídeo favorito!, donde aparecen todos los tipos de voces en acción. Ellos son The Voca People. Espero disfrutéis!


LOS MAGOS DEL VALLE (FLAUTA)


Muy buenas chicos/as




Os dejo la partitura de flauta dulce de “Los magos del valle”, así como las posiciones en la flauta dulce, para recordarlas.



Los pasos para estudiar la canción son los siguientes:


1.   Leer la partitura: en primer lugar con las silabas TA para las negras y TITI para corcheas, así como el sonido  SHH para los silencios de negra. 
2.      Una vez afianzado el ritmo pasamos a leer la canción con notas.
3.      El último paso es  estudiarla con la flauta por fragmentos aumentando compases hasta su completa finalización.


Para recordar algunos conceptos de lenguaje musical,  os dejo una tabla de las diferentes figuras, sus correspondientes silencios y su duración, y una tabla con los diferentes tipos de compases (cuando el cuadro dice unidad de tiempo, se refiere a pulso) 

¡Ánimo!




LOS INTERVALOS

Un intervalo musical es la distancia que hay entre dos notas.

Los intervalos se clasifican:
 Según el número de notas que contengan,así estos pueden ser de 2ª, 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª y 8ª.


 Según sean ascendentes o descendentes.



Nosotros nos centraremos en los intervalos de segunda y de tercera .

¿Cómo se cuenta el intervalo? ¡ muy sencillo !

Si por ejemplo tenemos un Do y un Mi el intervalo será de tercera ascendente ,ya que el intervalo lo formarían tres notas (Do-Re-Mi) y como va ascendiendo en el pentagrama, es ascendente.


Practica

1.Di si estos intervalos son de segunda o de tercera y si son ascendentes o descendentes



PARA AMPLIAR CONOCIMIENTOS

Os animo a que sigáis practicando los intervalos con esta ficha y ampliéis conocimientos.



Música descriptiva



MÚSICA DESCRIPTIVA



Como vimos en clase, la música descriptiva es la que pretende describir un paisaje, una situación, una pintura... con los recursos propios del lenguaje musical: el timbre de los instrumentos, los contrastes de intensidad, la variación del tempo...



La pieza que hemos escuchado pertenece a la famosa suite de 15 piezas musicales compuesta por Modest Músorgki.







Músorgki compuso esta obra en honor a su amigo, el artista y arquitecto, Viktor Alexandrovich Hartmann, quien solo tenía 39 años cuando murió. A manera de homenaje, el compositor quiso “dibujar en música” algunos de sus cuadros expuestos.



 Un poco sobre  Músorgki... 



  • Modest P. Músorgki (1839-1881) fue un compositor ruso que escribió un tipo de música basada en el folklore de su país.
  • Era un gran amante de la pintura. 
  • Fue pianista además de compositor.

La pieza que escuchamos en clase, se titula "El ballet de los polluelos".

Cuando Músorgki observó el cuadro titulado “Ballet de los pollos en su cascarón” se imaginó el jaleo que tenían que estar haciendo los pollitos. Pero eso sí, con mucho ritmo. Este es el cuadro que inspiró a Musorgki.

Aquí os dejo el musicograma y la música que vimos en clase para que practiquéis. ¡Espero que disfrutéis!


The Soundscape



El concepto se forma a partir de la unión de las palabras "sound" (sonido) y "landscape" (paisaje) creando así la palabra inglesa "soundscape".

El paisaje sonoro lo forman todos los sonidos que rodean a un lugar ya sean sonidos naturales como el trinar (canto) de las aves, el de un rio o el sonido del viento entre los árboles, hasta los artificiales como el de una locomotora en acción o el sonido de un avión en vuelo. Existen paisajes sonoros muy diversos que dependen del lugar como el que encontramos en un mercado con sus vendedores o el que podemos escuchar en una fabrica…

Este concepto surge gracias a las investigaciones de Robert Murray Schafer (músico, compositor, ambientalista y profesor de estudios en comunicación en la Universidad Simon Fraser en Burnaby, Canadá).
En el video podréis ver un concierto pedagógico sobre  el paisaje sonoro. 

¡ Espero que os guste! 

https://www.youtube.com/watch?v=bYm1o2mFYHE